文：張哲彥（藝術教育工作者）
2018年韓國tvN電視臺播出由韓劇女神宋慧喬和國民弟弟樸寶劍共同主演的韓劇韓國畫之煥基逅《男朋友》，該劇描寫兩位主角之間複雜的男朋姊弟戀情與貧富差距，劇情鋪陳以空間轉換的友與方式讓彼此不認識的男女主角先在古巴相遇，再將場景帶回韓國，抽象如此大成本前往國外取景已是父金多部韓劇的操作模式，筆者認為此劇的漫邂空間安排與本文探討的金煥基（Kim Whanki，1913－1974）的韓劇韓國畫之煥基逅藝術生涯有些許關聯，無論時空如何交換終能迎來彼此的男朋相遇。
這段相遇的友與緣由為男女主角走在首爾西大門區弘濟洞（???）的路上，男主角邀請女主角一起去弘濟洞美術館，抽象女主角對於在弘濟洞能看到藝術品感到好奇，父金而這座位於弘濟洞的漫邂美術館是在高架橋下河畔旁的藝術步道，每個橋墩皆有不同的韓劇韓國畫之煥基逅藝術複製畫，可以讓大眾在散步之餘欣賞藝術。男朋
兩位主角在一件充滿藍色調的友與畫作前開啟對話，這是有韓國抽象畫之父稱號的金煥基於1970年完成的作品《我們將在哪裡，以何種形式再次相見？》（Where and in What Form Are We to Meet Again?）[1]【圖2】。畫面上布滿細小的方塊以及單純的色彩，如同抽象畫揚棄對某種主體對象的描繪，取而代之的是藝術家內心的情感反映。
Photo Credit: （左）【圖 1】男女主角於金煥基的畫作前，圖片取自tvN官網。（右）【圖 2】Kim Whanki, Where and in What Form Are We to Meet Again? 1970, oil on canvas, 205 x 153 cm. Private collection.找尋自我的藝術之路
金煥基一生都在努力地樹立自己的「韓國」藝術，為此曾遠赴法國巴黎、美國紐約兩個藝術發展的重點城市，試圖讓大家都能看到他的藝術創作，但其內心卻始終掛念著家鄉－韓國。1913年出生在新安郡的一座小島，金煥基在日本完成中等教育後，瞞著家人進入日本大學的美術系就讀，當時日本的藝術氛圍深受「二科會運動」（Nikakai）的影響而興起許多非官方的藝術團體與機構，如此開放的創作環境開啟他豐富多產的藝術生涯。
受到立體主義與未來主義的影響，金煥基起初的創作風格傾向將物體以平面色塊的方式呈現，真正使其風格轉變至抽象的是加入「第九室團體」（Room 9 Group）及「東京自由畫家協會」（Tokyo Free Painters Association），此時期主要以幾何形分割畫面的抽象作品為主，如《輪旋曲》（Rondo，1938）【圖3】在色塊中仍可看到人的外形，且作品名稱指涉古典音樂的一種基本曲式，於此令人聯想到蒙德里安的「構成」系列作品，亦可見兩位藝術家將音樂融入作品的跨界表現。
Photo Credit: Kim Whanki, Rondo, 1938, oil on canvas, 60.5 x 72.5 cm. National Museum of Contemporary Art, Seoul.熱愛自然的文藝青年
除了作品的音樂性，金煥基與許多藝術家和作家保持良好的友誼關係，也喜歡寫作。文學作品或現實生活的自然成為他的創作來源，並逐步發展獨特的抽象藝術，如《樹與月亮》（1948）【圖4】即是此風格的展現，畫中以簡單的線條和色塊表現樹和月亮的造型，藝術家運用黑白三角形來描繪葉子外形，如此的表現方式在《我們將在哪裡，以何種形式再次相見？》中則演變成矩形且擴展到整個畫布。除了在畫布上再現自然，金煥基對於居住的環境亦十分講究，鍾愛不受打擾的幽靜山區。
他尤其喜愛首爾，曾書寫歌頌南山的文字，形容它就像雅典衛城，還將兩地的天氣相提並論，論及尼采的氣候天才說，引申出首爾是天才藝術家的誕生地。[2]愛好自然的他在大學任教時，每日從居所到學校途中，以步行的方式感受沿路的自然景致與人文風光。
金煥基巴黎時期的作品延續了自然的主題，對自然的描繪仍可連結先前的作品，且未受到當時法國藝術的影響，[3]如1959年的《山上的月亮》【圖5】，畫面可見月亮外緣有紅黃藍色塊的布置，左下角用黑線圍起的色塊像是山的外形，一旁的黑色塊面則有些許神秘感，與白色的山和月亮形成對比，而灰藍色的背景儼然成為煥基作品裡的一種慣用色彩。
Photo Credit: （左）【圖 4】Kim Whanki, Tree and Moon, 1948, oil on canvas, 73 x 61cm. Ho-am Art Museum, Seoul. （右）【圖 5】Kim Whanki, Moon Over Mountain, 1959, oil on canvas, 99 x 85cm. Whanki Museum, Seoul.1963年金煥基代表韓國參加第七屆聖保羅雙年展，兩件參展作品為《Kijwa島上的月夜》（1961）和《月亮與雲》（1962）。同年他來到紐約想再次展開新的藝術生涯，然其心境與健康狀況卻逐漸對作品產生影響，思鄉情懷使其作品開始慢慢簡單化，色彩也趨向獨特的藍色，作品名稱由山、月亮轉變為季節與時間的抽象表現，如《春之聲》（1965）【圖6】可看到藝術家運用框線和色塊排列出起伏變化的韻律感，且作品名稱更將自然與音樂相互結合達到一種和諧的視覺感受。
Photo Credit: 【圖 6】Kim Whanki, Sound of Spring, 1965, oil on canvas, 172 x 127cm. Whanki Museum.回歸內心的抽象藝術
天空、星系、回音等作品主題都在反映藝術家對自然的描寫與懷想，畫中的自然景致也隨著時間而愈趨抽象。1970年標誌著金煥基在紐約最幸運的時刻，他贏得「韓國藝術大獎」（The Korean Art Grand Prize）且和波因德克斯特藝廊（Poindexter）簽約，韓國藝術大獎是由「韓國每日新聞」（Hankook Ilbo）舉辦的藝術競賽，獲獎作品為《我們將在哪裡，以何種形式再次相見？》，標題取自詩人金光燮（Kim Gwang Seop，1905-1977）《夜晚》詩作中的最後一句，在《男朋友》中兩位主角於欣賞此幅畫作時分別讀出整首詩的內容。
??? 夜晚
??? ?? ??? 繁星點點中
? ??? ?? ????? 有一顆星星俯視著我
??? ?? ?? ??? 茫茫人海裡
? ? ??? ???? 有一人仰望著那顆星
?? ???? 夜越來越深
?? ?? ?? ???? 星星消失於光明處
?? ?? ?? ???? 我消失在黑暗中
??? ??? 如此深情地
? ?? ? ??? 一個你一個我
??? ??? ?? 將在哪裡以何種形式
?? ??? 再次相見
詩句內容與劇情相互呼應，兩位主角在茫茫人海中看見彼此，縱使因為身分地位懸殊，最終仍可以某種形式與彼此相見。就作品表現而言，尺幅較以往為大，金煥基相當有耐心地畫滿圓點和方框，這些圓點代表的是天上的星星，亦被賦予情感的寄託，無論視線在畫布的任何地方都可以看到同樣的內容，具有反覆的美感以及均勻遍布的統一感。
