原標(biāo)題：吳冠中大師“抽象”背后有什么奧秘？

為何要關(guān)注2019年的抽象吳冠中？2019的吳冠中有多熱門？市場(chǎng)背后，我們要了解的吳冠是大師背后的“為什么”，才能建立持續(xù)理性的師背什奧收藏體系。

作為“法國(guó)三劍客”之一的抽象吳冠中，為何他的吳冠作品有的溫婉秀麗，有的師背什奧卻抽象難懂？以“點(diǎn)線面，黑白灰，抽象紅黃綠”為特點(diǎn)的吳冠吳冠中，為何會(huì)提出“風(fēng)箏不斷線”“筆墨等于零”的師背什奧觀點(diǎn)？今年《獅子林》的新紀(jì)錄，是抽象否代表市場(chǎng)已經(jīng)開(kāi)始接受抽象的吳冠中？

文/羊城晚報(bào)記者 林清清 通訊員 賴宇寧圖/華藝 嘉德 供圖

本期“名家話收藏”，除了帶來(lái)在2019刷屏大熱的吳冠吳冠中市場(chǎng)觀察，更有國(guó)內(nèi)研究吳冠中的師背什奧權(quán)威學(xué)者，帶你了解大師天價(jià)作品背后的抽象藝術(shù)理念，認(rèn)識(shí)一個(gè)“抽象”的吳冠吳冠中。

【受訪嘉賓】

劉巨德

清華大學(xué)文科資深教授

清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任

賈方舟

國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，師背什奧批評(píng)家、策展人，曾任內(nèi)蒙古美協(xié)副主席

林松

藝術(shù)市場(chǎng)資深專家

【市場(chǎng)熱話】

吳冠中的2019有多熱？

——領(lǐng)銜多個(gè)拍場(chǎng)，淡市屢創(chuàng)天價(jià)

2019年，“吳冠中過(guò)億”“吳冠中領(lǐng)銜”成為幾大拍場(chǎng)的高頻刷屏詞。

2019年3月，蘇富比香港春拍中，吳冠中1974年創(chuàng)作的油畫《荷花（一）》，以1.3億港元成交，領(lǐng)銜拍場(chǎng)，成為2019香港春拍市場(chǎng)中首件過(guò)億藝術(shù)品。打響吳冠中2019年“刷屏大潮”的頭炮。

2019年6月2日，嘉德春拍“大觀——中國(guó)書畫珍品之夜·近現(xiàn)代”專場(chǎng)，吳冠中1988年創(chuàng)作的水墨設(shè)色《獅子林》，8800萬(wàn)元起拍，最終以1.4375億元成交了。打破吳冠中中國(guó)畫最高紀(jì)錄。

吳冠中的領(lǐng)先地位持續(xù)到2019年秋拍。10月7日下午，持續(xù)競(jìng)拍7小時(shí)的香港蘇富比2019秋拍“中國(guó)書畫專場(chǎng)”，上拍的7件吳冠中作品全部售出，成交金額1.07億港元，占據(jù)本場(chǎng)總成交的四分之一。其中吳冠中《日照群峰》以4876.5萬(wàn)港元成交，超過(guò)估價(jià)4倍成交，《雙燕》以3965.3萬(wàn)港元成交，以估價(jià)六倍成交，溢價(jià)頗高，且位居本場(chǎng)第一、第二名。

接著，吳冠中《魯迅故里》在保利香港秋拍，以2183萬(wàn)港元成交；晚年代表作《野藤明珠》在華藝國(guó)際秋拍的廣州站，以5177.5萬(wàn)元成交。

在2019年度創(chuàng)造作品天價(jià)的藝術(shù)家排行榜中，吳冠中成為中國(guó)近現(xiàn)代書畫類別的第一名。在中國(guó)藝術(shù)家中排第三，僅次于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的常玉與中國(guó)古代書畫的趙孟。

為何要關(guān)注2019年的吳冠中？

——藝術(shù)市場(chǎng)的天時(shí)地利人和

為何要關(guān)注2019年的吳冠中？藏家趨于理性，名家精品固然更易成為追逐熱點(diǎn)。但關(guān)注吳冠中的市場(chǎng)行情，對(duì)于收藏者有何更深層意義？

藝術(shù)市場(chǎng)的每一輪行情，都是天時(shí)、地利與人和的共同結(jié)果。在過(guò)去近三十年里，吳冠中的每一個(gè)市場(chǎng)節(jié)點(diǎn)都與其人生軌跡的一些事件相關(guān)。例如有重要展覽舉辦、離世、重要作品釋出以及誕辰百年紀(jì)念等。

吳冠中的市場(chǎng)影響力，從2004年重要作品的全球巡展，引發(fā)2005年第一波行情；2011年春拍，首次出現(xiàn)破億作品，并且個(gè)人專場(chǎng)以百分之百的成交率、接近5億元的總成交額，一度成為中國(guó)拍賣史上個(gè)人專場(chǎng)總成交額最高的藝術(shù)家。

2019年，吳冠中誕辰百周年，多個(gè)高規(guī)格重要展覽舉行，重要作品被展出。人們得以更深入全面地了解吳冠中先生的藝術(shù)理念與價(jià)值。

藝術(shù)批評(píng)家賈方舟表示：“吳冠中先生是自20世紀(jì)以來(lái)，在中西結(jié)合這條路上，走得最成功的藝術(shù)家之一。他既把西方的現(xiàn)代造型觀念融匯到他的作品里面，也把中國(guó)傳統(tǒng)的一些人文因素以及他那種深厚的本土情感，融入作品中。盡管他一直是有爭(zhēng)議的藝術(shù)家，但我覺(jué)得這很正常，我們客觀地評(píng)價(jià)藝術(shù)家，他給我們中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史留下了一筆非常寶貴的遺產(chǎn)。我們將會(huì)越來(lái)越認(rèn)識(shí)到他的價(jià)值和意義！”

【藝術(shù)透視】

如何理解吳冠中的抽象畫？

作為“法國(guó)三劍客”之一，吳冠中回國(guó)后，創(chuàng)作從具象到抽象。其作品的多元化呈現(xiàn)，使得吳冠中在油畫、中國(guó)畫、水墨、現(xiàn)代化等多個(gè)藝術(shù)門類的創(chuàng)作中，從形式美到抽象美，都綻放藝術(shù)光彩。吳冠中價(jià)值過(guò)億元的作品中，既有油畫也有中國(guó)畫，既繪畫秀麗古典的江南水鄉(xiāng)，也有抽象夸張的水墨創(chuàng)作。

在中國(guó)畫水墨領(lǐng)域，吳冠中從上世紀(jì)70年代末水墨畫創(chuàng)作初期，到90年代中后期水墨創(chuàng)作高峰，在藝術(shù)創(chuàng)新的道路上經(jīng)歷從具象到抽象的發(fā)展歷程。而他所提出的“風(fēng)箏不斷線”“筆墨等于零”，曾引起藝術(shù)界爭(zhēng)論。事實(shí)上，也可作為理解吳冠中作品的一個(gè)角度。

壹

關(guān)于“風(fēng)箏不斷線”

如何理解吳冠中的“風(fēng)箏不斷線”？這與吳冠中畫中典型的“點(diǎn)線面”，有何聯(lián)系？清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任劉巨德從“風(fēng)箏不斷線”入手，講解吳冠中創(chuàng)作中傳統(tǒng)與抽象之間的關(guān)系。

劉巨德：吳冠中先生提出的“風(fēng)箏不斷線”理念，可以說(shuō)極有詩(shī)意，而更多的還是他自身的一種情感和心中的文化精神。這個(gè)理念他也解釋過(guò)很多，但是按我最終理解，第一個(gè)就是和祖國(guó)人民的情懷，他永遠(yuǎn)不斷線。

第二個(gè)就是和中國(guó)傳統(tǒng)文化和中國(guó)美學(xué)，永遠(yuǎn)不斷線。他的藝術(shù)是植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化之中的。第三個(gè)就是他畫的對(duì)象，和生活、自然不斷線。這就是我領(lǐng)會(huì)的“風(fēng)箏不斷線”三層意思。

“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作理念，是螺旋式上升的。從上世紀(jì)80年代水墨創(chuàng)作初期到90年代后期水墨創(chuàng)作的高峰，風(fēng)箏越飛越高，而線也越來(lái)越細(xì)。就其代表作品看，從上世紀(jì)80年代初的巨作《獅子林》到上世紀(jì)90年代初的《紫藤》，再到上世紀(jì)90年代中后期的代表作《野藤明珠》，可以完整地呈現(xiàn)吳冠中創(chuàng)作歷程的變革過(guò)程。

《紫藤》你可以看到是從寫實(shí)里來(lái)的。但《紫藤》和《獅子林》不太一樣。《獅子林》找了一個(gè)角色和場(chǎng)景，你感覺(jué)其中2/3還是具象的，而《紫藤》可以說(shuō)是2/3是抽象的。

到了《野藤明珠》這張，基本上是抽象的、渾然一體的。吳先生非常關(guān)注“象”，他后來(lái)的形式美是混沌的象大于形，所有的形、所有的生命，全部融化在混沌的象之中。《野藤明珠》在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)土壤中孕育而來(lái)，不僅僅是命名來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的集大成者徐渭的詩(shī)句“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”此畫創(chuàng)作于1996年，可看出此時(shí)吳冠中的創(chuàng)作更加自由狂放。

他是用筆畫的，非常注重點(diǎn)、線的關(guān)系，繪制之時(shí)并不固定于畫面一個(gè)方向，而是站在四周，整體運(yùn)營(yíng)構(gòu)思。《野藤明珠》也不是一根一根地去畫，他是一片混沌地去畫，不拘泥于刻畫某一個(gè)細(xì)節(jié)，而更多注重宏觀的全局，所有的這些形、色、點(diǎn)、線、面之間那種交響。他最關(guān)注的就是象。

我覺(jué)得他晚期把形式美推向了一個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)文化美學(xué)的最深處。這是他對(duì)中國(guó)美學(xué)、中國(guó)繪畫走向現(xiàn)代、走向世界最大的一個(gè)貢獻(xiàn)。

還有一個(gè)特點(diǎn)，《野藤明珠》他用的完全是純黑白的墨色，放棄了他原來(lái)的彩色的點(diǎn)，這也是他自身對(duì)徐渭的一種認(rèn)識(shí)和理解。在中國(guó)繪畫理論中，黑白就是陰陽(yáng)。陰陽(yáng)生生不息，化生萬(wàn)物。你可以看到他那個(gè)時(shí)期的作品，基本是黑白居多。

此時(shí)的吳冠中，作品更加純化，所以這張作品反映了他在晚年的創(chuàng)作中，形式美走向了一個(gè)無(wú)我的狀態(tài)，從無(wú)的角度看世界，這是中國(guó)美術(shù)非常高妙的地方。

貳

如何理解“筆墨等于零”？

作為油畫與中國(guó)畫兼擅的大家，吳冠中提出的“筆墨等于零”，曾引起爭(zhēng)論。從學(xué)術(shù)上如何理解“筆墨等于零”？劉巨德從創(chuàng)作過(guò)程與細(xì)節(jié)進(jìn)行了分析。

劉巨德：從上世紀(jì)80年代到90年代，吳先生從工具上改革，體會(huì)到了筆墨是變化的，而最重要的是象，這個(gè)象是永恒的。那個(gè)看不見(jiàn)的文化精神他繼承了，而看得見(jiàn)的那個(gè)筆墨他揚(yáng)棄了。因?yàn)樽⒅剡@個(gè)看不見(jiàn)的文化精神，他后來(lái)在《獅子林》創(chuàng)作中，帶來(lái)了很大的夸張和想象，他把形變成了一個(gè)勢(shì)象。到《野藤明珠》的時(shí)候，我們就看到他是完全混沌一片，沒(méi)有身段了。

在畫的過(guò)程中，他特別發(fā)明了一個(gè)工具，就是一個(gè)膠皮大桶，上面裝著一個(gè)鐵嘴，他每次都是把墨灌進(jìn)去，抱著它站在紙上游走。他為什么提出筆墨等于零呢？因?yàn)楣P墨對(duì)他來(lái)講不夠用，限制了他，他要畫很長(zhǎng)的線，他要像舞蹈一樣奔騰在這地上去噴灑流滴，這最能體現(xiàn)他情感的律動(dòng)。

《獅子林》所有的線，就是這樣流滴出來(lái)的，只不過(guò)它不是黑的墨線，是墨里加了白粉，是灰色的線。只有這個(gè)時(shí)候，他的心、他的手、他的眼、他的意、他的身體和這個(gè)墨的流動(dòng)才能合一。這幅《獅子林》，他確確實(shí)實(shí)是從現(xiàn)實(shí)中觀察、想象、體驗(yàn)來(lái)的，盡管他對(duì)太湖石作了極大的夸張，但還是與現(xiàn)實(shí)緊密相關(guān)的。

只不過(guò)他把太湖石和亭子的比例關(guān)系夸大了，把亭子縮小了，太湖石放到了一個(gè)可以說(shuō)無(wú)限的，但是有邊的狀態(tài)，從此感覺(jué)沒(méi)有天、沒(méi)有地、只有太湖石。所以他的《獅子林》，既是來(lái)自現(xiàn)實(shí)的，也是來(lái)自于想象的，來(lái)源于他童年生活中的底色。

叁

“象大于形”市場(chǎng)不懂？

吳冠中的抽象難理解嗎？如何從吳冠中不同時(shí)期作品的演變過(guò)程，來(lái)理解吳冠中的點(diǎn)線面與抽象？是否大家難懂的抽象吳冠中，市場(chǎng)表現(xiàn)會(huì)不如容易看懂的傳統(tǒng)國(guó)畫？《獅子林》的新紀(jì)錄，是否代表市場(chǎng)已經(jīng)開(kāi)始接受抽象的吳冠中？我們請(qǐng)來(lái)著名文藝批評(píng)家與藝術(shù)市場(chǎng)資深人士分析。

賈方舟：《獅子林》吳冠中前后畫了兩張，1983年和1988年都畫過(guò)，但我認(rèn)為1988年那張還沒(méi)有1983年的好。他畫的獅子林其實(shí)就是一種抽象結(jié)構(gòu)，但是他又是現(xiàn)實(shí)的，所以說(shuō)它不是純抽象的，因?yàn)樗嫷氖且粋€(gè)現(xiàn)實(shí)，就是蘇州的園林。

從1988年到了90年代，我覺(jué)得特別是1992年以后，吳先生在藝術(shù)上有個(gè)非常大的變化，就是他開(kāi)始畫抽象的作品，像《年輪》、《流逝》等畫了一大批，包括1996年的《野藤明珠》，形成一個(gè)階段。

因?yàn)?992年他老伴生病差點(diǎn)去世，他情感上比較低落，那段時(shí)間我覺(jué)得他作品中那種深沉的對(duì)人生體驗(yàn)的東西更多，就不純粹是像白墻黑瓦的輕快的風(fēng)景畫，他其實(shí)轉(zhuǎn)向了一種更深的對(duì)人生的思考。

你可以由此看到他的藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。他必然是從生活中來(lái)，從現(xiàn)實(shí)的形式結(jié)構(gòu)來(lái)發(fā)展，最后到原來(lái)的原型也沒(méi)有了，純粹是一些點(diǎn)線面的結(jié)構(gòu)。這種點(diǎn)線面結(jié)構(gòu)看不到原型的時(shí)候，他就抽象了。就像《野藤明珠》，是比較典型的，它就是從原型向抽象過(guò)渡，接近到純抽象狀態(tài)的一個(gè)代表。

這件作品創(chuàng)作于1996年，是他從具象走向抽象的一個(gè)重要時(shí)期。你看他整個(gè)畫面的處理，線的使用，互相穿插；點(diǎn)用了純粹的水墨，以往他一般都會(huì)用一些色點(diǎn)。

林松：談到市場(chǎng)，我覺(jué)得可以做個(gè)對(duì)比。張大千、齊白石，是中國(guó)市場(chǎng)里標(biāo)志性的大家，創(chuàng)造了很多紀(jì)錄。其實(shí)張大千早期的作品容易看懂，而晚年的潑彩，其實(shí)一直被市場(chǎng)所忽略，其實(shí)恰恰隨著人們對(duì)藝術(shù)的理解、認(rèn)識(shí)的提升，才會(huì)明白，張大千的潑彩的藝術(shù)貢獻(xiàn)是超越他傳統(tǒng)的人物、山水畫的，因?yàn)橛凶约旱拿婷埠惋L(fēng)格。

我覺(jué)得在吳冠中身上，也恰有這樣的例子。比如說(shuō)他早期的江南水鄉(xiāng)，以前的寫生作品，不論油畫還是水墨畫，都挺貴的，市場(chǎng)很接受。恰恰他晚年的一些抽象類的作品，大多賣得不貴。為什么？我覺(jué)得是因?yàn)槭袌?chǎng)大眾對(duì)抽象的理解程度，還有待提高。

實(shí)際上在我們來(lái)看，恰恰是他比較抽象的作品，特別是晚年的水墨畫，它的藝術(shù)高度是更高的，但還沒(méi)有被市場(chǎng)所充分了解，包括美術(shù)史上研究，也是不夠的。所以我個(gè)人認(rèn)為，經(jīng)過(guò)對(duì)他的研究了解和梳理，他晚年的一些集大成的抽象類的作品，市場(chǎng)價(jià)格今后會(huì)更好。

像我們今年都在說(shuō)，《獅子林》已經(jīng)值1.43億元了！那是因?yàn)橘I家能看懂，好理解。但是到吳冠中晚年的一些更加符合他藝術(shù)理念的呈現(xiàn)，可能是很單純的水墨，可能是很抽象的繪畫，不是特別容易看懂，但恰恰是他更高的水準(zhǔn)的代表。