?2023年以來，爆火國內線下音樂市場迎來大爆發，樂現明星演唱會、場拆線下音樂節層出不窮，解令Livehouse作為都市音樂文化的年輕重要陣地，也在經歷著行業發展新變化。人上如今，門道享受一場沉浸式的爆火音樂現場，正在成為當代年輕人追捧的樂現新型娛樂方式。 本 期對話深圳知名 Livehouse「 SoFun Live」主理人 ，場拆看爆火的解令Livehouse行業有哪 些背后故事。

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音樂現場火爆

Livehouse迎來發展機遇

沉浸式的年輕燈光 舞美、極致的人上音響效果以及近距離的現場體驗感，讓Livehouse演出成為了演唱會“平替”，門道吸引一波波年輕人和音樂人目的爆火性奔赴。

以《聲動人心》音綜出圈的年輕歌手黃子弘凡這樣描述他在Livehouse演出時的感受。“那個氛圍會讓你感覺特別舒適，它一定不會完美，它有屬于它的個性但是很獨特的所謂的瑕疵，但演出現場的呼吸聲、互動感是非常不一樣的，這才是Livehouse的魅力。”

作為中國巡演最多城市的樂隊之一，痛仰樂隊主唱高虎曾說，“Livehouse是我們的根據地，而巡演是我們的生活方式。只有所有樂隊在路上走起來，這搖滾的地圖才可以存活。”

對于粉絲們來說，這是一場“雙向奔赴”。“我就喜歡Livehouse這樣跟我喜愛的音樂人能夠近距離接觸的感覺，這是跟演唱會遠遠看著完全不同的體驗。”一位經常光顧Livehouse的朋友這樣跟筆者分享道。

Livehouse 演出形式最早起源于日本，區別于酒吧駐唱， Livehouse 場館具備專業的演出場地和高質量的音響效果，更傾向于為有原創作品的獨立音樂人或樂隊提供演出場地。演出過程的高互動性與社交性，深受音樂人和樂迷喜愛。

這種商業形態，進入中國十余年，此前一直在小眾音樂市場流行。直到2019年，因為一檔音綜節目開始從小眾走向大眾。

2019年，一檔名為《樂隊的夏天》的綜藝節目將人們對獨立音樂的關注度拉到史無前例的高度，第一季節目相關話題總閱讀量達45億，登上70個微博熱搜，新褲子、五條人等獨立樂隊火爆全國。今年回歸的《樂隊的夏天3》，讓本土原創小眾音樂繼續發酵，又一批個性原創樂隊為外界所知悉。

聲音玩具2023深圳站演出現場

Livehouse作為為原創音樂人和樂隊提供演出的中小型現場演出空間，也從地下迅速走到地上，收獲前所未有的關注。

伴隨著本土樂隊文化浪潮席卷而來的，是Livehouse行業生態加速蝶變。

一方面，演出收入大增。據相關音樂票務平臺數據，2018年中國Livehouse票房收入約為2.5億，2019年這一數字約為3.75億；2021年中國Livehouse票房收入同比增長了488%; 2022年，中國Livehouse場次2萬場，年復合增長率為23.1%。一些知名樂隊或音樂人的 Livehouse演出票價 數百元甚至超千元不等，堪比演唱會。

另一方面，連鎖Livehouse品牌涌現。近年來，隨著摩登天空、滾石音樂、君聯資本、太合音樂等投資紛紛入場，資本的加速介入，讓Livehouse行業正在加速從“主理人情懷”邁入“資本化運作”與院線式發展時代。

如今不只是樂隊，一些稍有名氣或成名已久的歌手/音樂人也選擇一些大型專業Livehouse與樂迷互動。

以深圳為例，進入11月以來，黃齡、何潔、韋禮安等知名歌手均將其全國巡演【深圳站】放在了Livehouse。

黃齡選擇的SoFun Live，是深圳本土年輕的 Livehouse新勢力，場館位于深圳光明華強盒子文化中心。雖然遠離市中區，但距離光明城高鐵站僅400米，可同時容納近千位樂迷入場，演出的音樂風格涵蓋了搖滾、流行、說唱等不同類型。

據了解，2022年11月開業以來，短短一年時間里，SoFun Live舉辦超80場活動，吸引了鹿先森、李佳隆、聲音碎片、夏日入侵企劃、萬年青年旅店、聲音玩具、吳克群、詹雯婷、南拳媽媽、郭靜等眾多知名樂隊及音樂人在此演出，接待超70萬人次。

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為“炙熱音樂”買單

Livehouse商業模式突圍

相較于其他商業業態，進入Livehouse行業的準入門檻頗高。

首先，專業Livehouse的物業條件要求高。為呈現極致的視覺聽覺體驗，便于搭建舞臺和燈光設備等，空間層高遠高于常規商業空間，同時還需視線空曠方正、沒有柱子等遮擋物，可設置大面積的觀眾站位區。這樣的物業條件，讓國內大部分的Livehouse都只能選址由大型廠房/倉庫改造的創意園區，或者滿足其層高和空間要求的定制空間。

其次，Livehouse的聲光電硬件設備要求高。作為提供專業音樂演出的室內音樂場所，專業的音響設備、燈光設備、控臺設備等是必不可少的，且越優秀的音樂人，對這方面的要求越高。

以SoFun Live深圳店為例，其所在的光明華強盒子總建面達到6000㎡，在建設規劃之初就是定位集產品發布、創意SHOW場、創意咖啡吧、會議室等多功能會議會展中心，擁有演出大廳、VIP休息區、接待區、咖啡吧、化妝室等眾多功能分區，其中一樓層高達到12米，演出廳面積達680㎡，具備舉行大型Livehouse演出的優渥肌底。

“為保證演出效果，Livehouse無論是對舞臺空間還是音響設備，都有著較高的標準和要求。目前大型Livehouse在深圳這樣的一線城市還是剛需，能提供這樣服務的音樂空間屈指可數。”SoFun Live主理人在接受采訪時說道。

然而，想要運營好一家Livehouse，并不容易。

區別于打著Livehouse旗號的酒吧、夜店等主打酒水消費盈利，真正的Livehouse更希望把“音樂現場”的純粹感做的更足，而不是淪為“消費背景”。

其主要經營來源有幾大類，一，樂隊演出收入，邀請演出門票收入或合作分成；二、包場模式，樂隊支付場地租賃費用，票房收入全部歸樂隊所有；三、酒水吧臺的收入。

據《2022年中國Livehouse生存與發展調研報告》顯示，Livehouse運營成本占比最大的開支便是房租、人力和設備購買維護以及演出邀約成本。2022年約有5%的Livehouse年營收超過300萬元，4%的Livehouse年營收超500萬元，超過50%的Livehouse迄今仍未盈利。

而SoFun Live正是屬于那少數的開業僅一年就已實現收支持平的場館。

其主理人告訴，除了設備高成本投入外，Livehouse運營最重要的還有兩點，其一是專業場館服務，其二就是“演藝資源”。

雖然Livehouse場館“稀缺”，但能為Livehouse持續輸入高質量音樂內容的提供者亦限定在特定的“圈層”——音樂圈及影視圈。在資本進入之前，國內的Livehouse的主理人們多是由一群“小眾音樂愛好者”組成，甚至有些本就是樂手或獨立音樂人，“屬于圈里人，自帶資源”。

SoFun Live隸屬于SoFun文化，由幾個愛音樂的朋友一起創立。“我們這群人，有在互聯網大廠工作的，有策展人、有4A公司廣告視覺設計出身的，還有知名樂隊樂手，因為熱愛音樂走在一起，可以說是始于情懷。”

但這個行業單有熱愛是走不遠的，還得懂商業邏輯。“雖然一開始不以賺錢為目的，但是既然是商業行為，就得走通盈利模式。”SoFun主理人感慨道。

基于主理人團隊的演藝資源積累，SoFun在演出合作選擇上，更傾向于為自帶流量有一定票房號召力的歌手或者獨立樂隊提供演出支持，音樂風格更加多元。

以11月份為例，SoFun Live相繼推出了 “轉音歌姬”黃齡《五雷轟頂的花色》全國巡演深圳站 、Fine樂團《宇宙神經》2023巡演深圳站、選秀藝人慶憐I DO FIRST TOUR·2023全國巡演深圳站等演出，均是自帶粉絲號召力的獨立樂隊與藝人歌手。 “這些知名藝人或者音樂人選擇SoFun，也是考慮場館硬件條件、演出技術服務和運營能力值得信賴。”

團隊有商業邏輯、有強大的歌手資源、場館運營能力強，而這，共同構成了SoFun Live能夠成立短短一年就能從一眾Livehouse中脫穎而出的關鍵所在。

但對于Livehouse的經營者而言，為了增強品牌的抗風險能力，除了音樂演出，還需要探索復合經營模式，以更好的抵御外界不確定因素。

SoFun Live也嘗試在演出前提供咖啡服務、演出后派對暢飲、出售演藝零售周邊、在工作日沒有樂隊或演出排練時承接一些諸多商業發布會、大型會議場地租賃等積極創收。“我們的目標客群非常明確，純粹愛音樂的人。我們希望在保持這份初心的基礎上做多元經營探索。”

基于各位主理人背景，目前SoFun Live也在探索更多的外部資源合作形式，撬動品牌更大的發展勢能。如城市合伙人、探索與商業地產商共創模式等。

“我們還有策展內容、連鎖咖啡館等業務，未來希望把這些資源串聯起來，打造一個“Livehouse+”的商業生態，未來以 Livehouse、潮流時尚、藝術策展等復合業態為切口，希望成為城市人文生活方式的提倡者。”

今年10月，SoFun Live走開深圳落子杭州，希望將積累的成功運營經驗與歌手資源在外埠復制。相較于深圳店，SoFun Live杭州店選址杭州蕭山糧倉藝術公園，面積更大，可以有更多的空間探索多元復合經營。開業之初就落地了國內首個室內植物IP市集活動“潘特客廳”（Plant livingroom），未來還將加入咖啡館業態，探索全時段經營。

經過十余年的探索，當下的Livehouse行業正進入一個百花齊放發展階段。透過SoFun Live，我們看到這些 Livehouse后來者們，“堅守”著音樂的初心，也在積極“謀變”打磨商業模式，推動著Livehouse行業向著更良性可持續發展的方向前行。（撰文/羅嘉欣，圖受訪者提供）