去年七月7+由周鳳嶺、新作徐小國、發布李言增三位藝術家組成的日北組合 “17+”，在北京798藝術區的京北京樂魔金石藝術空間進行了首次公開演出，如今，空間經過多半年的首演沉潛，17+組合首次把演出搬入LIVEHOUSE中7+在3月8日，新作樂空間，發布“17+”將舉行組建以來的日北首次LIVEHOUSE演出。

“17+”的京北京樂三位成員，周鳳嶺、空間徐小國、首演李言增三人各具不同7+身份，周鳳嶺是中國資深的獨立音樂人，徐小國是涉及繪畫、圖片、影像、聲音藝術、實驗音樂等多種形式的當代藝術家，而李言增則是多年一直從事實驗音樂及聲音藝術創作的藝術家。盡管三人身份各異，但是都有著共同的音樂、聲音創作背景，從“面孔”“紅桃五”、竇唯早期合作的吉他手，到后來的周先生，周鳳嶺一直致力于當代獨立搖滾的創作，有《夢里舞蹈的人》，《旋律967》，《雅寶路》，《北京1986》等四張專輯發表，而徐小國和李言增，在2015年就已經共同組建聲音藝術小組“XY Pattern”， 并在北京、重慶等地進行展演，因此，三個人的這番集結，也成為求同存異基礎上的一次全新的合作。

周鳳嶺在眾所周知的標簽式的“INDIE ROCK”之外，一直在探索實驗性的氛圍電子樂，他的個人聆聽趣味，也邁向了歐陸前衛電氣之聲與當代先鋒搖滾樂，喜歡探索不一樣的情緒表達形式，顛覆自己的他，已經不再滿足于用傳統的獨立搖滾這一音樂形式來作為創作的方向，盡管周鳳嶺也說“不排除今后會回歸傳統幾大件器樂做作品”，但對他來說，希望是來以“更有意思的架構形式”來呈現，他經常與徐小國李言增一起交流音樂，在實踐中，大家發出在聲音實驗領域探索的愿望，藉此，周鳳嶺+XY Pattern，構成了如今的組合“17+”。

關于去年798魔金石空間的那次演出，是完全的即興表演，參與到現場的聽眾會發現其中的多元化表達方向與聲音影像互動的全新形式，誠然，那一次的即興演出只是“17+”的一個雛形展示，而這次從畫廊走到LIVEHOUSE，首先是大家對于聲場的要求，專業的LIVEHOUSE的聲場和音響設備，更適合“17+”音樂中的整體氛圍展示與細節聆聽，而視覺上的觀感，LIVEHOUSE也有著完全迥異于畫廊的表現。其次，“17+”對于自身形式的定位——“聲音實驗小組”，也意味著可以在各種不同的空間里將自己的作品表達傳遞給樂迷，此外，這也也標志著“17+”將自身的展演向前推進，為更多的聽眾所知曉。

“17+”的三位成員對于風格的定義也是各執一詞，周鳳嶺認為風格的形式很難由自己來表達，“因為沒有具體設定，只是在創作里碰撞到內心最滿意的情緒”。而徐小國認為“17+”的風格只能說是統歸在“實驗音樂”這一個大的風格框架內，李言增則認為可以用“實驗電子”的概念來廣泛界定這個組合的風格，里面也包含有極簡、工業噪音、暗黑氛圍等元素。

當然，風格的定義只是一個抽象化的框定，而回歸到作品本身，才能對“17+”的音樂風格有一個更為形象化地了解。從這次發布的首個錄音室作品來看，作品名字“涌”，即是一種情緒的流動，也是萬物在微觀層面上的一種運動，這也暗合著“17+”著重于抽象化的情緒表達。這一次，周鳳嶺所使用的吉他，跳出了單純的旋律線的功能的局限，他所使用的模擬效果器，更加具有人性化的色彩，更能把情緒的變化豐富表達出來。

錄音室編曲作品的發布，并非兆示著“17+”跳出即興音樂的一次轉向，而是對即興的重新認識，也正是從基于即興探索出的共同的審美情趣的再出發，從即興碰撞出的音色與思維結構出發，進行編曲創作，這也是在即興基礎上的一次創作深化。

這次演出的海報由徐小國親自操刀，它從“17+”的創作呈現出發，極簡微聲基礎上的情感露，色調以黑白為主調，理性的秩序感，而字體上以中國的楷體，英文采用了微軟的經典字體，標志著數字時代的開啟。映襯著“17+”作品中東西方的混合碰撞的樣態。海報整體帶著理性化編碼的秩序性，又帶有感性的推進挪移，他完美地闡釋了17+作品中理性與感性的碰撞。這次“17+”專場，也將會向購買預售票的前100名觀眾贈送這版紙質海報。

在3月8日，“17+”在樂空間的這次演出，也邀請到著名藝術家、評論家、策展人秦思源擔任特邀嘉賓，秦思源與周鳳嶺一樣，曾經是上世紀九十年代北京搖滾樂的先驅人物，他曾是當年另類搖滾樂隊“穴位”的主唱和歌詞作者。這也是這兩位老朋友的首次合作。作為聲音藝術家的秦思源，和17+一同出演，自然也是讓人抱有極高的期待！如果你去年在798魔金石空間看過“17+”的首演，那么不妨這次再來樂空間感受下LIVEHOUSE空間中，“17+”是如何用全新的形式來把編曲和即興碰撞結合，同時，也在尚未發布之前，提前來聆聽這些作品中的新意味。